Le travail sur le tableau "Solitude" s'est poursuivi pendant plusieurs mois. En 1931, elle a été présentée lors d'une exposition en l'honneur de l'activité créative de Salvador Dali. Cette photo a une biographie riche, elle était entre les mains d'un propriétaire privé qui l'a achetée incognito des mains de Dali lui-même, était au musée d'Espagne, puis est entrée au musée Salvador Dali, où il se trouve actuellement.
Andrei Ryabushkin a particulièrement aimé la mythologie slave. Il a beaucoup voyagé et étudié les épopées du peuple russe et a cherché à dessiner de manière fiable certains personnages. En 1895, il peint le portrait d'un personnage fictif - Mikulu Selyaninovich.Dans les épopées du cycle de Novgorod, de nombreuses histoires sont évoquées avec la participation de ce célèbre héros, qui aime labourer la terre.
Tout le monde ne sait pas que le célèbre écrivain et poète Taras Shevchenko était étroitement lié non seulement à la littérature, mais aussi à la peinture. En effet, au début de son parcours artistique, il était précisément vu comme un artiste grâce auquel il fut envoyé étudier en Russie. En 1842, après la création du poème «Katerina», Taras Shevchenko peint une peinture à l'huile, la réalisant à la manière du réalisme, selon la même intrigue, choisir une scène qui se passe juste après l'adieu du personnage principal avec son amant - «Moscovite».
Vous voulez jeter un œil dans le monde des coulisses du théâtre? Du coin de l'œil pour remarquer la première vanité, pour essayer de ressentir l'excitation des artistes avant de monter sur scène? Le meilleur connaisseur de ballet parmi les artistes, Edgar Degas, aidera le public avec ce travail. Comme vous le savez, Degas a pratiqué des visites personnelles directes dans les théâtres, où il a attentivement observé les mouvements des ballerines, notant chaque détail de la psychophysique des artistes, puis les transmettant soigneusement dans les moindres nuances sur leurs toiles.
L'image montre une journée typique de la vie des gens ordinaires. Le premier plan se distingue par des couleurs vives, presque brillantes, et il représente une femme, un enfant, un bac à l'eau savonneuse, un chat tricolore, dormant, tenant ses pattes sous lui. L'image est presque idéaliste - la mère travaille, et ce travail lui est si familier que vous n'avez pas besoin de regarder de vos propres mains, ils savent déjà quoi faire.
Mikhail Nesterov est devenu célèbre pour avoir écrit de nombreux tableaux précieux pour la culture russe, mais le tableau de 1907 "Natasha sur le banc de jardin" est spécial pour l'auteur. Dès le titre de l'ouvrage, il devient clair que l'auteur éprouve une sympathie particulière et des sentiments tendres pour la fille. Et c'est effectivement le cas, car il s'agit d'un portrait de Natalia Mikhailovna Nesterova, la fille de l'artiste.
